MORELIA - ÚLTIMO DÍA

Ya hace dos semanas que regresé de Morelia y llegué a Los Ángeles. Quizás por eso me demoré tanto tiempo en escribir el cierre. En L.A. se vive a otro ritmo.

SÁBADO 22 DE OCTUBRE

Hoy es el útlimo día de Morelia Lab 2011 y el tan esperado día del PITCH. Cada uno de nosotros tiene 7 minutos para vender el proyecto ante un jurado quién elegirá la mejor presentación.

Yo estoy aterrorizada con el sólo hecho de pensar que me tengo que subir al escenario y hablar sin parar ante una audiencia. Así que decido preparar el pitch como si fuera un guión, nada de estar impovisando.  

Alejandro y Lilia

Comienza la sesión, todos estamos bastante nerviosos. Cada uno de mis compañeros sube al escenario a presentar sus proyectos. A de Seguridad saca un arma (de plástico tuvo que aclararme luego) y causó sensación, yo casi hago cuerpo a tierra, Joy se maneja con toda tranquilidad, April y Gabriela unas pro, mi favorito es Fran del proyecto La Virgen de Hielo, tranquilo, claro y consiso... ¡Genial!  y así van pasando uno a uno. En cada descanso yo camino por los arcos de Cavijero como una loquita con el cronometro en mano diciendo el pitch. De tanto decirlo me voy emocionando. 

Blue Lips Pitch

Llega el momento de presentar BLUE LIPS y subo al escenario... No se está del todo mal ahí arriba. Empiezo a hablar y voy conduciendo a todos por los distintos pasos de Blue Lips:  los personajes, San Fermín, la unidad visual de los directores, cada uno de los talentosísimos miembros de nuestro equipo, Cronopia... La gente escucha atenta. Termino de hablar y me doy cuenta de que tampoco era para tanto, al final es sólo contar el proyecto y cuando tu proyecto es tan bueno da bastante gusto hablar de él. 

Los jueces se retiran a deliberar y nosotros a la comida de despedida organizada por el IMCINE.

  

Laura Pino productora de Uncut y su novio, Harold, me dan una lista larguísima de películas latinoamericanas que debo ver.

Después de comer, vamos a la gala de clausura, con mi grupo especulamos sobre quienes serán los ganadores. Al llegar al teatro, nadie viene a buscarnos para que nos sentemos en primera fila, está claro que ninguno de los que estamos ahí nos llevamos el premio. Los ganadores son La Turista (película que estoy deseando que se haga para poder ir al cine a verla) de Daniel Andres Werner y Temporada baja, de Nicolás Celis.

Izrael y Paula recibiendo el premio

El premio del Festival (no del Lab) a la mejor película mejicana se lo llevó El Premio, dirigida por la argentina, Paula Markovitch y producida por Izrael Moreno, uno de mis compañeros del Lab. Yo no pude ver la película pero parece que es muy buena.

Nicole y Joy, Mercado de Dulces

Como para levantar un poco el ánimo, fuí con Nicole y Joy al Mercado de Dulces a comprar algunos regalos, las chicas se compraron a las Hermanas Morelias.
De ahí al coctel de clausura donde le pregunto a Martha Orozco, uno de los jueces, que habían calificado. 

Martha Orozco

Me dice que no era la presentación como se había comentado en un principio sino que el proyecto y su vialidad. En cuanto a Blue lips me dice que la presentación y la idea están bien pero que es muy dificil visualizar lo que proponemos, que es complicado imaginar como se van a mezclar los distintos estilos visuales y que para un próximo pitch nos recomendaba que hicieramos un teaser (video cortito que muestra como va a ser la película, un trailer del proyecto).

Me doy cuenta de que tiene razón, así que el próximo vendrá con imágenes. Ya con este tema resuelto me quedo contenta celebrando con mis compañeros. 

Fran, Daniel, Arturo y Antonio

Los argentinos y el brasilero discuten  acerca de quien fue el mejor jugador de futbol de la historia, ¿Maradona o Pelé? 
 

Rosalia haciendo de las suyas

Rosalia como buena productora argentina, se chamulla a media fiesta y consigue entradas para todos para la fiesta privada de XXX. 

Culpable

Arturo se roba las respuestas del juego de los posters y el resto toma cerveza y tequila, en Méjico los labios se vuelven Rojos.

Con pocas horas de sueño, me subo al auto que me lleva al aeropuerto, en la radio suena musica española... 

Y así, como dice la canción, me alejo de Morelia con el corazón un poco partío, por despedirme de este lindo grupo de gente con la que jugué durante una semana a ser estudiante otra vez. 

Participantes y organizadores de Morelia LAB 2011

Martín y Julieta, dos de los directores de BLUE LIPS.

Pero también estoy un poco contenta por reunirme con mi gente querida que me espera un poco más al norte, lista para teñir sus labios de azul.

MORELIA - DÍA 6 y 7

JUEVES 20 y VIERNES 21 DE OCTUBRE

Algunas de las charlas de estos días fueron orientadas al cine mejicano, como no tengo comentarios, decidí unir los días. Igual no se crean que eso detuvo a Rosalía (productora argentina) que muy interesada hizo preguntas hasta en la charla de "El Mercado de Cine Mexicano. Muestreo y datos duros del mercado del cine nacional"

Después de la noche del miércoles al jueves, todos llegamos tarde y bastante crudos. Con las palabras de Carlos Taibo se dió por comenzado el día  "Compañeros si quieren pasar... Ya no los vamos a invitar a ninguna fiesta, han fracasado. Pensé que eran gente de valía pero un trago y un poco de baile y..." Es imposible no quererlo.

ABC de la exhibición en salas de cine con Alejandro Ramirez, Director de General Cinépolis. 

Hay algunos asuntos que son iguales en todos los países: "La imprevisibilidad del éxito de una película es algo universal". La cantidad de semanas que una película permanece en las pantallas depende mucho de cuanta gente vaya a verla el primer fin de semana.  El lunes se arma en una planilla la recaudación del fin de semana y en reglas generales, las películas con menos ventas de entradas son sacadas de cartelera, las que hicieron mas o menos se quedan con menos funciones y sólo las que tuvieron mucho éxito se quedan con todos los horarios. Si quieren apoyar una película es fundamental que vayan a verla el primer fin de semana.

Si bien hay una deseo generalizado en eliminar la figura del distribuidor y así trabajar directamente con los exhibidores (cines). Los exhibidores creen que esto es inviable porque deberían asociarse con cada uno de los productores y no habría alguien que entre otras cosas haga de filtro y con conocimiento, arme una estrategia de distribución. Nos recomendó que elijamos al distribuidor adecuado y que no lo miremos como un enemigo sino como un aliado.

Además habló de los proyectores digitales, en un par de años proyectar en 35mm va a ser algo de pasado.

Pasé una parte de la charla intentando descifrar que habría dentro del cuello con cierre del saco. Curioso, no?

La estratégia del Limón. Restropectiva y plan de negocios de Lemon Films con Fernando Rovzar. 

Cuando  Fernando comenzó a hacer cine en Méjico no pensaba que podía hacer ciertas cosas porque eran más grandes que el cine mejicano. Pero en seguida se dió cuenta de que su meta era hacer un cine de calidad "Que fuera del tamaño que quería que sea" Y entonces hizo la secuencia de persecusión en el Estadio Azteca. 

En la comida en una de las mesas nos encontramos con esto: 

Decidimos que era de unos uruguayos pero no puedo asegurarlo.   

El viernes, para la última charla del taller vino Jessica Villegas Lattuada, una ex alumna de Morelia Lab, a hablar de la experiencia con su película Atrocious. 

Jessica hizo incapié en a necesidad de comenzar la publicidad de la película desde el desarrollo y de tener prensa permanente. Además hablo de la importancia de ir a los mercados internacionales para dar a conocer los proyectos e iniciar una relación con los directores de festivales y posibles agente de ventas en cuanto uno tiene una idea. No hace falta tener la película terminada para comenzar a venderla, si bien uno no cierra tratos hasta mas tarde, hay que crear un expectativa desde el inicio. Es esencial tener un agente de ventas apropiado para el proyecto, que lo vaya a vender bien y no lo abandone dentro de un catálogo y venda la película en bloque con otras. Lo ideal es tener un agente de ventas desde el desarrollo de esta forma, él puede ir nombrando la película antes de que esté terminada y así crear un interés. De todas formas aunque haya un agente de ventas que se esté ocupando de la venta, el productor debe seguir apoyando la película, yendo a los mercados, participando de las screening y en algunos casos hasta contratando a un publicista para la película.

Algunos de los errores y aciertos a la hora de producir de Atrocius:

Un dato: nos advitió acerca de los deliveries (material que se entrega a un sales agent para que pueda vender la película) cuyo costo puede llegar a 100.000 dolares y que en general no se contempla en el presupuesto.

La noche del viernes se podía ver por las calles de Morelia, gente hablando sola, repitiendo frases enfrente de las ventanas o leyendo de una hoja en voz alta, eran los alumnos del Morelia Lab prearando su pitch.

MORELIA - DÍA 5 CONT.

Miércoles 19 de Octubre

9:00hs CONVERSACIÓN CON LUIS VALDEZ, director de Zoot Suite. Quién se define como un dramaturgo que se hizo director por necesidad, nadie entendía la realidad de la que él hablaba. Él hizo "¡La primera obra chicana que se estallo en el mero broadway!" 

Dice que la vida está hecha de accidentes, que a veces las oportunidades salen del camino menos trabajado y que cuando uno conoce alguien no sabe que quizás esa persona va a ser parte de su futuro. Que uno nunca sabe con quien se esta topando por eso "Mucho cuidado como tratas a la gente"

 Habló del simbolismo en su trabajo y de que cuando el empezó a dirigir se planteó que podía dar al cine (el nació en USA pero de padres mejicanos) y se dió cuenta que el tenía sus raices, sus antepasados. Por eso toma elementos de los Mayas que están en todas sus obras.

A las 10.30hs llegó Martha Orozco para enseñarnos a hacer el pitch para la presentación del sábado. Ahí se desató la locura. Escribió cada proyecto en un papelito, sin mirar sacaba un papel y el afortunado productor del proyecto elegido tenía que subir al escenario a vender en unos pocos minutos su película y así ibamos viendo los errores. No les puedo contar mucho porque yo estaba enterrada en mi asiento rezando para que no me llamen.

El pitch en un foro de coproducción o en un taller donde hay mucha gente escuchando sirve para que el proyecto empiece a circular. El famoso "boca a boca", pero claro, es una arma de doble filo, si el proyecto se presenta mal y el productor no logra venderse a él y al proyecto, puede ser perjudicial.

INFORMACIÓN QUE DEBE TENER UN PITCH:

QUIÉN es el productor, director, guionista...

SINOPSIS, en unos minutos contar la película

TEMA de la película

CÓMO la vamos a contar, quizás explicar una escena

PRESUPUESTO, cuanto va a salir la película y cuanta plata ya asegurada

PLAN DE FINANCIACIÓN como vamos a juntar la plata

CASTING, que actores ya están involucrados o a quién te imaginás

PLAN DE RODAJE, cuando y donde se va a rodar

AUDIENCIA, para quién está dirigida la película y porque les va a interesar

VALORES DE PRODUCCIÓN, actores famosos, directores prestigiosos, etc...

QUÉ BUSCAMOS, coproductores, distribuidor, etc.

- No hay que decir nada que confunda, no hay que nombrar ninguna de las fallas del proyecto.  Uno sabe de que pata cogea por eso no hay que mencionar las debilidades sólo fortalecer el proyecto. Siempre hay que dar vuelta las cosas. Por ejemplo, en lugar de decir "El director no tiene experiencia" decir "Queremos apostar por este director por su visión bla bla bla".

- Es importante saber porque queremos hacer esta película y como surgió la idea.

- Hay que ser concreto, conciso, el pitch es como un telegrama en el que cada palabra cuesta.

- Hay que hablar con seriedad, nada de chistes porque hay gente a la que le pueda molestar... A no se que el proyecto lo amerite.

- El lenguaje corporal también es importante. Hay que plantarse seguro, sin balanceos, tics, ni cosas raras.

- No se puede improvisar. Hay que tener un orden y si te olvidás de algo "No te regreses". 

- Nunca se puede decir NO SÉ. Hay que tener una respuesta para todo. Y hay que estar preparado para lo peor.

- Hay que controlar a la audienca, subir el tono o mirar fijo si alguien se está distrayendo.

- Hay que conquistar a la audiencia con una energía positiva.

- Y para finalizar "Ser uno mismo"

Después de la clase nos dividimos en 4 mesas con un coordinador. Cada grupo tenía un maso de tarjetas con preguntas para ir contestando. A mi me tocó: En que formato vas a rodar y porqué, cuales son tus valores de producción, explicar el nombre de la película y alguna cosa mas que no recuerdo. La carta que nadie quería: "En 2 minutos presenta el proyecto #6" Por suerte yo zafé. De la mesa de trabajo rescaté que no debo jamás decir la palabra experimental o decir que somos un grupo de amigos. LOS PRODUCTORES NO MIENTEN, SÓLO SE GUARDAN INFORMACIÓN.

Durante la comida, jugamos al juego de los poster de Cerveza XX. En el que hay que emparejar los posters de las películas con los nombres. Yo no lo hice mal pero Cynthia, argentina que a cada rato viene con una idea de sponsor para Blue Lips, fue la ganadora indiscutible con un tiempo record de 2:30 minutos. 

16:00hs Diseño de producción integral. La concepción del arte "completo" en un largometraje con Salvador Parra, Diseñador de Arte

Salvador habló de la importancia de tener un Production Designer, una persona que haga el diseño de toda la película, desde el vestuario, el decorado, las localizaciones, el maquillaje. Alguien que controle el arte de todos los departamentos. Para esto es fundamental hacer una pre pre, donde el Production Designer junto con el director arman una carpeta con fotos de referencia que luego se entrega a cada uno de los departamentos. En ella están las bases visuales sobre las cuales se va a armar la película.

Al recibir el guión y después de terminar la carpeta, elige la mejor forma de realizar cada locación. Algunas son reales, otras decorados en estudio, otras decorados en exteriores...  Además en este momento elige donde poner "la lana". Que escenario se debe ver espectacular y combiene invertir en él y cual no es tan importante.

Nos mostró una técnica que le encanta. Crea una maqueta para completar una parte de un exterior natural. Por ejemplo construye estas fachadas de madera, mas chica que como  debería ser en realidad, las pinta con todo detalle y la coloca en un lugar que para la perspectiva de cámara es real. De esta forma se puede ahorrar muchísimo porque se tapan o se rellenan cosas.

No le gustan mucho los efectos digitales, le gusta que los escenarios sean de alguna forma "reales" por eso sus decorados son 360, es decir que tienen las cuatro paredes, para que el actor se sienta más cómodo. En general sólo se construye lo que se ve en cámara (3 paredes) El pone la plata en lo que se vé pero arma todo el set, aunque sea con telas.

Una curiosidad, el bar de la película Volver, está construido sobre un terreno baldío donde no había nada.

19:00hs Presentación del Tribeca Institute, que tiene un fondo de becas.

De ahí pasamos por el hotel y a la fiesta de Cinema México. Ahora mirando las fotos me doy cuenta de que algunas partes no las recuerdo del todo bien...

MORELIA DÍA 5 - PITCHEANDO POR UN PREMIO

Un pitch es una presentación de un proyecto ante posibles coproductores, distribuidores, patrocinadores, TVs, etc. En el Morelia Lab cada uno debe presentar su proyecto ante un jurado que elije la mejor presentación y premia al productor con 50.000 pesos (U$S 3500).

La presentación es el sábado, se hace ARRIBA DEL ESCENARIO, ANTE UNA AUDIENCIA, CON MICRÓFONO, debe durar 7 minutos exactos y luego te hacen 7 minutos de preguntas. Lo bueno es que no estoy nada nerviosa. Nos dieron una clase de como prepararlo y desde entonces estamos todos como locos. Hoy se sorteó el orden. Somos 27 productores yo saqué el número 23.

Estos días voy a estar preparando la presentación de BLUE LIPS por eso no voy a poder escribir aquí, pero me guardo todos los apuntes porque hay cosas muy interesantes.

Aparentemente, la gente no me ve del todo bien. Gabriela Olmedo, del proyecto Vida con mi viuda, creé que debo tomarme un tequila antes de entrar.  Como diría Dani (guionista de Blue Lips), cuando uno le cuenta una idea genial para el guión, la idea no es del todo mala.

MORELIA DÍA 4

De camino al Palacio Clavijero donde se dicta el taller, Yara, de la organización, nos pide un cable de conexión para el invitado que va a dar la primera charla del día. Lamentablemente ninguno de nosotros puede ayudarla pero traducimos el pedido a “dificultades técnicas” y a 10 minutos para un café en el “Italian Coffee”, donde el café tiene estas propiedades:

A Fernández, mejicano y graciosísimo, me invita un café.  Sí, se llama A.  Después de la regañada de Carlos Taibo por llegar tarde, comienza el taller.

9:30hs El camino creativo de un productor con Jim Stark (productor entre otras cosas de las películas de Jim Jarmusch)

What does a producer do? Típica pregunta a un productor.

"Make a small thing into a big thing". Convertir una idea, unas pocas lineas en una película que miles de personas van a ver. 

Además de hablar de la importancia de la participación del productor en los distintas instancias creativas: pensar ingeniosamente como va a financiar cada proyecto, partipar activamente en el guión, supervisar el rodaje y colaborar en el corte final de la película. Tocó un tema interesante:

Mirar las película de un productor "As a body of work". Por eso uno debe elegir cuidadosamente los proyectos y debe aprender a rechazar aquellas películas que no te gustan aunque ya cuente con el dinero. No sólo porque es un compromiso en general de por vida, sino porque proyecto a proyecto uno va  armando una carrera. No todos los productores respondemos a las mismas historias y ese es la clave en la elección, que queremos contar como productores.  Where do you want your journey to go?
Nos recomendó especial cuidado al elegir nuestros socios. La relación entre el productor y el director es como un matrimonio y tiene la misma tasa de divorcio que en la vida. Para Stark algunos puntos fundamentales para elegir un guión son:
- Un final fuerte. Toda la película debe conducir hacia un final que sea el único posible. Una película con muchos finales, es mala.
- No mas de 90 minutos, el ideal 85 minutos incluyendo créditos.

Para terminar nos dejo un tip: No conozco a ningún actor que no quiera ser productor.

11:30hs Fondos para Méjico. Me quedé con una recomendación "Lean bien los contratos que firman con los distintos fondos". El Mago de Oz no existe si uno no tiene las zapatillas de Rubí, aunque uno diga: "Quiero volver a casa" "Quiero volver a casa" "Quiero volver a casa", si incumple algo en el contrato (fechas, material de entrega...) el problema no va a desaparecer y uno puede tener serios problemas.

13:00hs La distribución del cine latinoamericano en el escenario internacional, Leonardo Zimbrón.

Para no desalentarnos en un tema que es bastante dificil y triste, hizo una comparación. El punto clave de la charla fue la distribución digital y las nuevas plataformas de distribución. 

Es el momento para pensar nuevas estrategias de distribución, el ciclo de vida de las películas está cambiando, ahora se puede estrenar simultaneamente en cine y online. Nos contó de algunos proyectos que se estrenan online y luego van a cine, o se muestran gratis las primeras 24hs, o consiguen patrocinio para que pague una cantidad de descargas. En fin, las posibilidades son muchas y uno tiene que atreverse a poner un pie en el futuro.

14:30hs Comida. Hoy llegue menos desesperada así que hay fotito. Compartí mesa con:

Joy, que como su nombre lo indica es pura alegría, chilena de 26 años que ya estudió en Barcelona, Chile, México, y va por su segunda producción de largometraje. Ramiro, que prensenté el día 2. Rosalía, argentina que definen como la Palermo de la producción por su optimistmo y que me está enseñando acerca del INCAA y de la producción en Argentina. E Isabella de Ecuador, tranquila y sonriente. La pobre entre clase y fiesta traduce los subtitulos de su anterior película.

16:00 hs Aspectos jurídicos de la producción cinematográfica con Eduardo de la Parra Trujillo y Guadalupe Monroy.

Aunque no lo crean una charla "bien chistosa" tuvimos con los abogados. En muchos momentos no estaban de acuerdo y Guadalupe con su vocecita dulce y entre dientes decía no, no no. 

Un tema "bien interesante" es que los derechos de autor se generan en la creación de la obra no en el registro. Es decir que uno como productor debe obtener la seción de derechos de cada uno de los miembros del equipo que crean. No hablo sólo de los autores, Guionista, director de fotografía, director y compositor, quienes ceden sus derechos de explotación. Sino que hay que firmar la cesión de derechos del Director de Arte, Vestuarista, Maquillaje y efectos especiales en algunos casos y de todos aquellos que hagan uno creación dentro de la película

Ah, la muñequita que les mostré ayer que me dieron al salir de Te veo papá, en el guión era una Barbie. Pero por recomendación del abogado, el departamento de arte creó la muñequita Romina para evitar una demanda de Mattel.

Conclusión en palabras de Lupita: "Señores protejanse". Conclusión de Eduardo "Hay que blindar la película"

Después de clase ví "Story video" de la que Joy llama la mejor video artista del mundo. Y Fecha de Caducidad, que hizo un coctail despues de la proyección.

Saliendo del bar tuve que impedir que Carlos Taibo, el organizador que nos regaño esta mañana por llegar tarde, se metiera otra vez en el bar... 

MORELIA DÍA 3 - INAUGURACIÓN OFICIAL DE MORELIA LAB

9:30hs Palabras de bienvenida de los organizadores de Morelia Lab y el Festival de Morelia.

10:00hs Charla INTERESANTÍSIMA con Sandra Solares Productora / Jefa de Producción Mejicana, GROSA. MUY GROSA.

 

El tema: PRESUPUESTO. Uno de los asuntos de los que se habló fue como muchas veces a la hora de hacer un presupuesto tendemos a no ver cosas que parecen obvias. Según ella esto puede pasar en la primer película, en la segunda y en la número treinta.  Cada cosa que aparece en el guión tiene un efecto domino. Por ejemplo, 50 caballos no son sólo 50 caballos. Son: transporte de caballos, establos de caballos, lugar donde armar los establos de los caballos, comida de caballos, agua para los caballos, cuidadores de caballos, hoteles para los cuidadores de caballos, comida para los cuidadores de caballos, etc. Parece obvio... pero muchas veces los productores pueden poner una cifra omitiendo lo que implica cada item. Otro ejemplo, el guión pide batalla con 200 extras. Uno piensa 200 persona 1 día no es tanto. Pero son: 200 personas, 200 comidas, 200 vestuarios de batalla, lugar para que los extras se cambien, lugar donde puedan dejar sus efectos personales, lugar para que esperen, coordinadores, agua y snacks durante el rodaje, 200 armas, experto en armas que les enseñe a usarlas... Conclusión: a la hora de hacer un presupuesto uno tiene que mirar cada concepto como algo individual y poner plata en cada una de las partidas. El presupuesto es algo vivo y que respira hasta el momento en el que se termina la película, nunca va a ser real, uno esta presuponiendo lo que va a gastar por eso uno tiene que prever todos los gastos. La negación puede estar en los demás pero nunca en un productor. La negación dice Carlos Taibo (co-director de Morelia Lab) es un boomerang pesadísimo que se lanza y vuelve con más fuerza a golpearnos en la frente. Un clásico 1/8 (3 renglones en un guión) que parece muy simple puede significar mucho.

13:30hs Diálogo sobre el estímulo fiscal, interesante pero relevante para aquellos que quieren coproducir con Méjico. Me dieron toda la información en este pen que leere con más tranquilidad. Lo que más me gustó: "El productor debe tener más imaginación, mas conocimiento, más disciplina y más rigor que todo el resto del equipo. Debe ser un ser excepcional"

15:00hs Comida. No tengo foto ni nada porque estaba muerta de hambre y la comida y la cerveza estaban riquísimas.

16:00hs Conocimos a Francois Dupeyron, director fránces, que se sacó los zapatos, se sentó en el escenario y nos contó sus experiencias con distintos productores a lo largo de su carrera. Ana Laura, compañera del Lab, que toma apuntes con esta letrita, 

 lo definio como un Woody Allen francés. Además de contarnos anécdotas, para él drámaticas pero muy graciosas (desde volver en moto a su casa llorando luego de una charla con Catherine Deneuve o las locuras de Gerard Depardieu) resaltó la importancia de la colaboración con el productor. En su experiencia sus películas más íntimas y las que tienen más que ver con él, son aquellas en las que permitió al equipo y sobretodo al productor a colaborar en las decisiones creativas. Por ejemplo, él escribe un guión y antés de que esté totalmente trabajado se lo da al productor para que él pueda participar, hacer suya la película y con las correcciones del productor el reescribe el guión. Cree que al ser más flexible, protege la verdad de la película, lo que quiere decir como autor. En la superficie un largometraje es similar a muchos otros, lo que lo hace diferente es lo que quiere decir el director. Lo que está oculto.

Al termino de esta intensísima jornada fuí a ver "Nos vemos papá" una de las películas mejicanas que está en competencia en el festival. Logline: Desafiando la separación causada por la muerte de su padre, Pilar (Cecilia Suárez, EXCELENTE) vivirá con él como un ser imaginario. Caution – may contain spoilers! Si no quieren saber el final de la película vayan directamente al siguiente párrafo. La cuestión es que la madre de Pilar se murió de chica y el padre entra en una depresión. Pilar lo adora y cuando va creciendo el enamoramiento hacia él también aumenta. El padre muere y ella no es capaz de aceptar la pérdida así que empieza a imaginárselo hasta que se encierra en su casa y vive la vida que siempre soño, siendo la mujer y amante de su papá. No se como lo logran, pero lo que al comienzo parece perturbador e inaceptable termina siendo la única salida que uno encuentra para esta chica. 

Al salir del cine y antés de votar para el premio del público (le dicen los tontos) me regalaron está muñequita. Si ven la película entenderán porqué.

Para cerrar la noche, devolví con mucha pena la entrada que tenía para la película "Las razones del corazón" de Ripstein, para poder ir a a fiesta que organizaba la embajada de España. Allí me comí tortilla de patatas y me sentí como en casa.

En la terraza del Hotel Misión Catedral, Socorro Méndez (DF), Alejandro Prieto (Bogotá), April Shannon (New Yorker que vive en el DF) Cynthia Gabrena (Buenos Aires)

MORELIA DÍA 2

Hoy conocí a mis compañeros. Somos unos 30 productores de entre 25 y 45 años, la mitad de Méjico y la otra del resto de Latinoamérica.

Para empezar el LAB vimos dos películas de dos directores que van a dar charlas sobre la relación Productor / Director.

Primero ZOOT SUITE de Luis Valdéz. Un clásico de los 80 que está basado en una obra de teatro del director.  Luis Valdés es un Mejicano / Americáno, reconocido como el fundador del nuevo cine y teatro Chicano y como lo describirían mis compañeros de butaca "Un tipo sensacional". En el Q&A hizo incapié sobretodo en la importancia de convertir lo negativo en positivo (el clásico "Mucho Mejor" de Maitena). Para ZOOT SUITE quería una superproducción, afortunadamente el estudio sólo le dió un mínimo porcentaje de lo que él pedía obligandole a agudizar el ingenio y pensar desde otro lugar. Decidió rodar la película como teatro grabado, dandoles un aire de fantasía e irrealidad.
Yo la disfruté mucho, en gran parte porque me senté junto a dos amantes del cine de Valdéz que me contagiaron su entusiasmo. 

Ramiro Ruiz: productor mejicano de padres españoles, que trabajó en el mundo de la publicidad durante años y hace poco que lo combina con la producción de películas. Vino a Morelia Lab a presentar EDEN.

Socorro Mendez: Mi compañera de cuarto. Directora y productora mejicana madre de dos hijos adolescentes y una perra. Esta terminando una producción bastante grande sobre la revolución mejicana y en Morelia Lab presentará HAZ POR VENIR. 

Al finalizar el Q&A fuimos hasta el PALACIO DE CLAVIJERO, donde se dictará el taller, a ver un pase privado de CONVERSATIONS A RICHELIN de François Dupeyron.